La alquimia sonora de Infected Mushroom

Entrevista exclusiva revela los consejos de producción de la banda

Innovadores, geeks embaucadores, perfeccionistas-obsesivos, informales, genios del electronic-rock? El tiempo lo dirá, ya que la salida de The Legend of the Black Shawarma, séptimo disco de Infected Mushroom, te hará levantar de tu silla y pensar - No estoy seguro de saber qué era este meticuloso caos musical, pero no puedo dejar de agitarme aun cuando la canción ya se ha terminado.
Erez Eisen y Amit Duvedevani "Duvdev" (fondo).

¿Innovadores, geeks embaucadores, maniaco-perfeccionistas, informales, genios del electronic-rock?  El tiempo solo lo dirá, ya que la salida de The Legend of the Black Shawarma, séptimo disco de Infected Mushroom, te hará levantar de tu silla y pensar - No estoy seguro de saber qué era este meticuloso caos musical, pero no puedo dejar de agitarme aun cuando la canción ya se ha terminado.

Naturales de las costas soleadas de Israel, basados ahora en otra ciudad luminosa, Los Angeles, parece que el sol no deje de brillar en Infectadolandia, fundada por Erez Eisen y Amit Duvedevani. Pero más seriamente, entre el éxito ganado con el sudor de la frente, el desorden, los shows nucleares, los chistes que solo ellos entienden, encontrarás dos científicos de la música tipo “hazlo tú mismo”, que escriben, producen, mezclan, masterizan, modifican y arreglan casi todos los detalles de su música.

Era apropiado entonces que Audiofanzine (AF) hiciera esta pregunta obvia: ¿Cómo crear este sonido particular? Como estábamos quitando las telarañas con un café matutino en París, Eisen su juntó a nosotros tarde en su noche desde su estudio en Los Angeles para contarnos la historia de la producción de Infected Mushroom. Qué aproveches...

Parte 1: “Siempre cambia”


Infected Mushroom hoy en día

AF: ¿Puedes presentarnos en breve el grupo? ¿Cuál es la ocupación de cada uno?

Eisen: Empezamos - mi colega Amit Duvedevani, conocido como Duvdev, y yo, Erez Eisen, en 1996, tocando una música horrible. Y ahora somos como una big band, bueno no tan grande, pero tenemos a un baterista llamado Rogerio Jardim, es un excelente baterista de Brazil, vive en América ahora. Tenemos a un guitarrista israelí, Erez Netz, considerado como uno de los mejores guitarristas electrónicos, el mejor en Israel. Lo queremos mucho. Y también a Thomas Cunningham, un impresionante guitarrista joven de América que también toca con nosotros. Eso es Infected Mushroom.

AF: ¿Cuáles son las influencias de la banda? Usan algunos planes “metal” y “órganos jazzy” en una misma canción, algunas influencias Hip-Hop, música española...

Eisen: En realidad, siempre cambia. Empezó con la música electrónica, con bandas Psytrance, como Simon Posford, conocido como Shpongle también, y Hallucinogen. En aquella época nos gustaba X-Dream, Etnica, muchos otros grupos de este tipo. Ellos son los principales. Y con el tiempo nos abrimos a todos los estilos. Escuchamos la radio y MTV, no los programas actuales, horribles, pero la MTV de cuando programaban más heavy metal. Aun si es muy hip-hop a veces, unas canciones de Jay Zee, está bien. Quizá no nos guste todo el concepto pero nos gustan algunas ideas. Sólo intentamos divertirnos en estudio, básicamente, y ser tan creativos como posible.

AF: Su estilo ha cambiado mucho en los últimos años. ¿Cuando vuelven a escuchar las viejas canciones, qué piensan?

Eisen: The Gathering, el primer álbum bajo el nombre de Infected, suelo pensar que tiene unas cuantas canciones bastante decentes para mí. Creo que Tommy The Bat es una de ellas, y algunas otras, pero la producción es un desastre. Digamos que no estoy muy orgulloso de eso. Pero, bueno, tenía 16 años cuando lo hice. Así que está bien.

El estudio de Infected Mushroom en L.A. : El mejor sitio
para la inspiración.

AF: ¿Empiezas a componer una canción en tu estudio o tienes que tomar el aire a veces para buscar la inspiración?

Eisen: No, siempre en el estudio. Probamos componer durante las giras, pero nunca lo logramos. A veces llegamos al estudio sin idea ninguna y empezamos con un BPM, en general a 145, y lanzamos el bombo, una línea de bajo, y de algún modo buscamos sonidos. A veces tenemos suerte, todo avanza sin problemas y componemos una canción muy rápido, y a veces quedamos atascados durante una semana entera en una canción.

AF: Entiendo. Llevo 10 años atascado.


Eisen: Cuando quedamos atascados, a veces quise renunciar, quería decir “ya está, no puedo hacer más música, no tengo más ideas”, pero luego Duvdev decía “vamos a tomarlo como un desafío en el estudio”, como un videojuego - hay un nivel realmente complicado, y sigues intentando hasta que pases al nivel superior. Entonces lo veo de esta manera estos días y me ayuda mucho. Para nosotros, cuando pasamos por estos días horribles, luchamos. A veces son las letras. Duvdev viene con letras, y partir de ellas tenemos algo mucho más fácil. Cada vez es diferente.

Infected Mushroom en vivo en Chicago el 11/14/09

AF: ¿Como banda, cuál es su desafío más grande?

Eisen: Siempre nos enfrentamos con algo. Creo que el primer gran desafío fue montar el grupo, encontrar al guitarrista, al baterista, escribir sus partes, porque las canciones ya nos parecían bien cargadas, y no queríamos que sonara chillón en vivo. Es complicado, al principio, pensar en lo que debería tocar el guitarrista y que no cargara demasiado el sonido, y cómo añadir a un baterista que no creara demasiado caos.

AF: En estudio tienes condiciones ideales para crear y producir tu música. Luego es un desafío recrear este sonido en vivo. ¿Cómo lo enfocas?

Eisen: Sí, en vivo intentamos tener un poco más de graves, esta sensación que tienes une enorme bafle y quieres sentir los graves, no solo escucharlos. Eso es muy importante. Y para el resto de las frecuencias nos esforzamos por hacerlas sonar tan bien como pudiéramos comparar con los que teníamos en la mente en el estudio- lo que nunca sucede, por cierto. Con nuestra suerte, la mayoría del tiempo vamos a sound systems malos. Siempre es un desafío hacer una prueba de sonido.


Parte 2: “Odio la compresión”: Material y Técnicas en Diseño Sonoro

Lista del material de Infected Mushroom

Mesas de Mezcla Digitales

Yamaha 01V96 V2

Racks/Módulos Digitales

Roland V-Synth XT

Convertidores digital>analógico

Apogee Electronics DA-16X

Módulos/Tarjetas DSP

Universal Audio UAD2 Quad

Procesadores de Dinámica

Empirical Labs Distressor - EL8-X

Lev Solutions Dual Vactec Compressor

Teletronix LA-2A

Interfaces Audio Externas

M-Audio ProFire 2626

Prismsound Orpheus

RME Audio FireFace 800

TC Electronic StudioKonnekt 48

Filtros

Moog Music MF-101 Lowpass Filter

Moog Music MF-105 MuRF

Secuenciadores

Steinberg Cubase 5

Tarjetas de Sonido Internas PCI/ISA

RME Audio HDSP AES 32

Sonic Core scope professionnel

Interfaces MIDI

MOTU Midi Timepiece

Teclados Maestros MIDI

Edirol PCR-800

M-Audio Keystation Pro 88

Simuladores de Ampli de Guitarra

Zoom G9.2tt

Otros Computadores

Symbolic Sound Pacarana

Otros Procesadores de Efectos

Eventide H8000

Moog Music MF-107 FreqBox

Phasers

Moog Music MF-103 12-Stage Phaser

Preamplificación

Lev Solutions Integrity 2

Reverbs

Lexicon 960L

Moduladores en Anillo

Moog Music MF-102 Ring Modulator

Preamplificadores de Transistores

API Audio 3124+

Avalon AD2022

Sincronizadores

Apogee Electronics Big Ben

Bajos Virtuales

Spectrasonics Trilian

Samplers/Reproductores de Muestras Virtuales

Spectrasonics Omnisphere

Estaciones de Trabajo

Symbolic Sound Kyma X

Yamaha MOTIF XS6

AF: Ahora quiero preguntarte, porque sabes que Audiofanzine se dirige sobre todo a los aficionados al material musical, y tienes alguno... probablemente no nos desveles todos tus secretos pero...

Eisen: Te diré todo. No guardo secretos. No hay problemas.

AF: Muy bien. Primero tengo unas cuantas preguntas acerca de tu material. ¿En realidad, si tienes una lista completa de tu material que pudiera interesarnos, podrías enviarla?

Eisen: Por supuesto. [ver columna a la derecha]

Blue Microphone

AF: Veo que tienes un micrófono Blue, ¿por qué elegir éste modelo?

Eisen: Tenemos dos micro Blue y un Blue Bottle. Cuando estábamos en Israel, tuvimos la suerte de encontrar a un tipo que tenía todos estos micrófonos old school, incluso un Neuman de alta calidad y un Telefunken especial. Micros muy buenos. La forma de aprender a realizar las pruebas, lo llamo prueba a ciegas. Grabas archivos WAV y eliges él que suena mejor. No importa el modelo, tienes que vivir con él. Entonces probamos aproximadamente 5 micros, y él que mejor sonaba era el Blue - en todos sus aspectos.

AF: Parece ser una buena manera de elegir.

Eisen: Siempre procedemos de esta forma. Lamentablemente, a veces nos damos cuenta de que hemos gastado dinero en, por ejemplo, compresores costosos, y al final nos parece que un plug-in sonaba mejor. Lo que da rabia, pero si suena mejor, suena mejor.

Rack izquierdo: incluye los Avalon AD2022
& Teletronix LA-2A

AF: Veo que tienes un preamplificador Avalon. ¿En general, cómo lo usas en instrumentos individuales, como guitarras, sintetizadores?

Eisen: El preampli Avalon, lo usamos para los sinte, conectamos el sinte al Avalon - suena muchísimo mejor que cuando lo conectas en directo, por supuesto con cables asimétricos. También lo usamos para grabar guitarras. Básicamente es lo mismo que con los sinte, solo conecto las salidas al procesador de efectos Zoom para la guitarra.

AF: ¿Y el G7?

Eisen: En estudio utilizamos generalmente el G9. Es lo mismo, casi lo mismo. Lo conectamos directamente y suena muy bien. El único punto negativo en mi opinión es que se distorsiona muy rápido. A diferencia del Neve 1073. Pero suena bien. Si no se distorsiona, el sonido es realmente muy bueno.

AF: He visto fotos de tu home studio hace 6 o 7 años y ahora tienes uno más grande en L.A.  pero sigues usando los Dynaudio BM6A. Tuve los mismos altavoces durante 7 años. Son buenos pero algo agresivos en las tonalidades muy altas. ¿Nunca quisiste pasar a otros tipos de altavoces?

Eisen: En realidad tuvimos muchos monitores en el pasado, también tuvimos los Dynaudio BM15 y también los... no me acuerdo el modelo, tenían dos woofers y un tweeter, muy costosos, como 6000$. Dijimos, vamos a probarlos, y no sonaban tan bien. La mezcla no sonaba tan bien como en los BM6A. Así que dijimos, a tomar por culo, suenan bien así. Quizá cambiemos en el futuro, sé que existen algunos monitores que suenan mejor para mezclar, como los Adam, he escuchado buenas cosas sobre ellos.

AF: Y estás acostumbrado a estos altavoces, tu oído sabe perfectamente cómo funcionan...

Eisen: Los usamos desde hace muchos años. Puedo meterlos en casi cualquier recinto y tener una mezcla decente.

AF: ¿Tienes un segundo par para la mezcla?


Eisen: No, odio este sistema. También probamos esta configuración, me despista. No puedo mezclar así.

Rack derecho

AF: ¿Qué tipo de compresor o limitador usas en las mezclas finales? Porque tus canciones no parecen muy comprimidas en comparación con otras músicas electrónicas.

Eisen: No usamos ninguna compresión en la mezcla final.

AF: Muy bien. Interesante.

Eisen: Bueno, es nuestro - vamos a decir -  nuestro secreto. Gran secreto. También hacemos la masterización. Básicamente, aprendimos que si empujamos la ganancia muy alto y todo se distorsiona de manera inaudible, solo vez el nivel entrar en rojo - digamos a 6dB+ - no escuchas la distorsión todavía, y grabamos el sonido analógico a otro convertidor y tenemos un sonido mucho mejor. Hasta probamos los Waves Ultramaximizer - no me parece que suenen mejor que lo que hacemos. Me parece que los Waves, por ejemplo, quitan un poco los agudos. Y no solo Waves, muchas otras marcas hacen lo mismo. Los agudos siempre desaparecen, y algo en los detalles desaparece. De este modo, grabamos en analógico, en nuestro caso grabamos a la Prism Sound, y distorsionamos la Prism Sound [“visualmente”. Las entradas se distorsionan y el medidor muestra que saturan pero mi oído no escucha la distorsión.] Tenemos una ganancia realmente muy alta y no suena comprimido.

Rack Principal

AF: Sí, definitivamente, si tienes más dinámica, es mejor.

Eisen: Odio la compresión. Si puedo evitar, prefiero evitar la compresión. En particular la compresión paralela.

AF: Es bueno escuchar eso porque más gente sólo comprime y sobrecomprime...

Eisen: No entiendo por qué. Olvidan la música. ¿Dónde está la música? Pero una vez más, es una cuestión de gusto. Cada uno hace lo que es mejor para ello.

AF: ¿Mezclas todo en Cubase?

Eisen: Sí, mezclamos todo en Cubase. En realidad pasamos todos los canales por la mezcladora RME AES32, en cierta forma arreglamos el sonido así. Creo que suena mejor, y luego grabamos las dos salidas a dos entradas de otra tarjeta de sonido, la Prism Sound.

AF: ¿Cuáles son tus sintetizadores virtuales favoritos?

Eisen: Antes decía un montón pero en estos días sólo Omnisphere. Es absolutamente impresionante y también tenemos Trilian, que es realmente muy bueno. Compramos el pack completo de Native Instruments por ejemplo, y quiero decir que Massive - es un sinte excelente pero no funciona correctamente en Cubase.

AF: ¿Quieres decir que falla?


Eisen: Todo el tiempo. Massive, a veces, cuando queremos tener un sonido distinto, utilizamos Massive en otros computadores aparte, lamentablemente. Pienso que son los mejores VSTs. No creo que exista algo que pueda competir con Spectrasonics, en todos sus aspectos. Para las cuerdas también tenemos Vienna Symphonic Library, el plug-in de VSL.

AF: En una de tus canciones hay un violín, tocado con un violín real, ¿es lo que usas?


Eisen: Sí. Es lo que usamos.

AF: Pensaba que era real.

Eisen: Es muy caro, Vienna, realmente costoso, pero no sufre ninguna comparación. Suena tan realista. Y si los usas de la forma correcta, es increíble. Vienna es excelente. Hasta los plug-ins integrados a Cubase 5 suenan muy bien. Las propias síntesis, la calidad sonora es buena.

Eisen prepara la mezcla para el concierto

AF: ¿Ahora, qué material usas más en vivo?

Eisen: Bueno, es muy simple. Como sinte, solo uso el Motif XS6. Controlado con la Edirol PCR-800. Muy buena. Controlo el cutoff con el pedal Boss Volume. Para mezclar usamos la Yamaha 01V96 versión 2. Es excelente, en vivo solo pulsamos el botón y el 99% de la prueba sonora está hecha. Lo único que me queda por hacer es la ecualización final para la sono, y ya está.

AF: Muy práctico.

Eisen: También controlo la mezcladora desde el controlador MIDI de mi teclado Edirol. Así que si necesito más guitarra no tengo que tocar la mezcladora, sólo subo las guitarras... Controlo todo desde el teclado. Todo es muy rápido en vivo, porque preparo la mezcla para el bolo.

AF: ¿Y nunca falló la informática cuando tocaban en vivo?


Eisen: Sí, hace mucho tiempo, por nuestra culpa. Teníamos tontamente un antivirus activo y decidió actualizarse o algo. Hoy en día tenemos una copia de seguridad de casi todo. Pero afortunadamente no tuvimos ningún fallo en muchos años.

AF: Acabamos de hablar de la mezcla. Siempre es muy “precisa”, sin redundancia en el espectro, aun cuando usas sinte grandes. Por ejemplo, he leído en tu foro que decías “el trabajo más complicado es mezclar las cosas correctamente y quitar las frecuencias no deseadas”. ¿Reduces el espectro de la mayoría de tus instrumentos para lograrlo?


Eisen: Le aplico un filtro alto a casi todo excepto al bajo y al bombo. En realidad he hecho un plug-in en Reaktor que ha resuelto este problema de bombo y bajo. Hice la ecualización paralela así. Cada vez que hay un bombo, hay un filtro de paso-alto en la línea de bajo por ejemplo. Cada vez que el bombo se activa, la línea de bajo tiene un paso-alto. Antes lo hacía a mano. Y dije, sabes qué, vamos a hacerlo en Reaktor, es muy sencillo.

AF: Funciona muy bien. El bajo y la batería suenan con una gran precisión.

Eisen: Solo limpias la mezcla. Cuando el bombo no se toca, sigue sonando gordo. Especialmente si quieres tener el bajo en el bombo, en el mismo tiempo. Eso es el mayor problema - acabas tocando una línea de bajo que no quieres. Una línea de bajo que no cuadra con el bombo. Por lo menos para mí, resolvimos el problema para Infected. Eso aparte, aplico un corte-bajo a todo lo que requiere graves, excepto si es un break, y en el break puedes traer todos los graves. Pero cuando entra el bombo, creo que la mayor parte de la mezcla suena más limpia cuando recortas por lo menos a 100-120Hz. Más claro.

Uso tantas técnicas - stereo synth, para que el sinte suene con más estéreo. También uso una técnica de doble tracking, como en la guitarra. Básicamente, tengo una línea de bajo simple. Juego un poco con el cutoff, juego un poco con el ataque, con el decaimiento, un poco con el release del sonido. Hago una sesión larga con la cual juego. Digamos, 8 compases, ok. Y luego a partir de estos 8 compases exporto los 8 compases a un archivos audio, y después los divido en 4 y 4. Coloco los 4 primeros en el canal izquierdo y los otros 4 en el canal derecho. Después tengo un pequeño movimiento en la línea de bajo, y grabo el movimiento manualmente, entonces no es preciso. El canal izquierdo no es exactamente como el canal derecho y suena con más estéreo sin ningún efecto.

AF: Como un chorus.

Eisen: Sí, como un chorus. Pero si quieres que suene más como un chorus, también jugarías con el tono, el off-tune.

AF: Suena como si tuvieras dos músicos tocando en el mismo tiempo.

Eisen: Sí. Suena como dos personas a la vez. No sabes exactamente lo que está pasando, pero suena más estéreo y más potente. Lo hago en casi todo, para ser honesto. Casi todo lo que hacemos - sólo grabamos una versión más larga, y la cortamos en el medio. La primera parte, la colocamos a la izquierda, la segunda a la derecha, y ya está.

AF: Muy interesantes para nuestros lectores, estos tipos de trucos.


Eisen: Tengo una pila. No sé por donde empezar. No quiero aburrirte.

AF: No me cansaría aun si habláramos todo el día. :-)


Parte 3: The Legend of the Black Shawarma

AF: Voy a lanzar la introducción de Poquito Mas. En los 10 primeros segundos hay una guitarra acústica que parece bajar y cambia de tonalidad como si estuvieras a punto de arañarla. Me interesa saber cómo hiciste este sonido - hay un pitch shift pero tampoco suena exactamente como un pitch shift.

[Intro de guitarra de Poquito Mas]

 

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Eisen: Básicamente lo que hago con muchas cosas es, tomo una nota de la parte de guitarra y le aplico un efecto. El pitch shift, si no me equivoco, es Soundforge porque no me gusta el pitch shift de Cubase. Entonces uso Soundforge para el pitch shift y dibujo la forma del pitch shift que quiero. Es realmente fácil hacer eso en Soundforge. Luego coloco esta parte de la onda en el tiempo. Si quiero un trigger, marco una pequeña parte, hago un bucle en el pequeño trigger, puede ser hasta unas muestras. Intento evitar los clics cuando hago eso, busco el crossing cero. Luego activo el trigger y lo coloco de nuevo en el tiempo correcto.

AF: ¿Qué tipo de delay usas? Suena como un delay con un filtro, ¿es un plug-in?

Eisen: En realidad, es un delay que he hecho.

AF: Tengo un Lexicon MPX-1 y me hace pensar en uno de sus efectos. Es muy simpático. Mezclar un filtro en un delay.

Eisen: es un delay de 8 taps, y en cada tap puedes añadir el efecto que quieres.

AF: En la guitarra, justo después de la introducción, hay un efecto de ampli. Dijiste que no usabas amplificadores de guitarra.

Eisen: No, ninguno.

AF: Entonces los efectos que usas...

Eisen: En esta guitarra específica, atacas el Avalon en sonido claro y del Avalon va a un LA2A, físico, con un poco de compresión. Creo que para los agudos, meto más brillo a la guitarra, uso el plug-in UAD Pultec. Me encantan las frecuencias altas del Pultec. En general sólo elijo los parámetros más altos.

AF: En Sa’eed, al principio de las partes de percusión, ¿él que toca es tu baterista?

[Introducción de percusión de Sa’eed]

 

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Eisen: Las percusiones aquí se han realizado golpeando en una guitarra acústica.

AF: ¿De verdad?

Eisen: Si, con sus dedos, solo golpeando el cuerpo de la guitarra y usando la misma técnica estéreo que hemos evocado antes. Toda la percusión se hizo con una guitarra acústica, sólo golpeando la guitarra. Sonaba bastante bien. No pensamos usarlo. No sabía cómo iba a sonar así. Sólo probamos, y el micro está realmente muy cerca del impacto, y suena de esta manera.

AF: A veces tienes sorpresas.

Eisen: Las buenas cosas siempre surgen por sorpresa.

AF: En el minuto 1:00 hay un efecto en la voz. ¿Cómo logras este tipo de sonido en tu voz?

[Voz en Sa’eed]

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Eisen: Básicamente, cortamos todas las sílabas de la palabra. Por ejemplo “I feel ashamed”, cortamos la “i”, y luego en la palabra “feel” sólo cortamos la “f”, la “ee” y la “l”. Por ejemplo, aplicamos un trigger sólo en la “ee” de “feel”. Un trigger muy pequeño hasta que tengamos el pitch, la nota que queremos.

AF: Sí, porque cuando lo buclas crea armónicos especiales.
[Nota del editor: el tono cambia según la longitud del bucle: frecuencia (in Hz) = 1 / duración del bucle (en segundos) - por ejemplo: para obtener una La, tu bucle tiene que ser un múltiple de 2,2727 milisegundos]

Eisen: Sí. Cuando es muy corto tienes estos armónicos específicos. Entonces tienes que conocer la longitud del bucle que realizas hasta que obtengas el pitch correcto. Básicamente lo hacemos en todas las sílabas. En “Ashamed” hay muchos. En general, en la “s”, la “t” y la “d”, el principio de las palabras, guardamos las consonantes, no las tocamos, y solo ponemos un trigger en los armónicos. Toma mucho tiempo.

AF: Pensaba que era un plug-in. Entonces lo haces manualmente.

Eisen: Me gustaría que existiera un plug-in. Dámelo ahora. Esto es lo que hacemos. Lo hicimos hace mucho tiempo en una canción llamada I Wish. Era la primera vez que lo hacíamos - en el álbum Converting Vegeterians. También lo hicimos aquí, pero la diferencia es que lo pasamos a través de una pequeña distorsión. En realidad lo hicimos porque no teníamos el tiempo de quitar todos los clics. Eramos perezosos. Cuando muestreas una voz con clics a través de la distorsión, no suena más con los clics.

AF: ¿Conoces a Depeche Mode, verdad? ¿Sientes que tienen influencias comunes a veces?

Eisen: Por supuesto. Somos grandes fans de Depeche Mode. Nos influencian mucho. Hasta en Cities of the Future. Es muy... intentando ser Depeche Mode, de alguna forma. Desafortunadamente estamos lejos de eso.

AF: Es muy creativo, muy diferente, pero de algún modo podemos sentir la influencia.

Eisen: Nos gustan los cambios de acordes de Depeche Mode, y también el hecho de que hacen cosas realmente únicas y simpáticas. Entonces intentamos hacerlo de nuestra manera pero todo el mundo puede escuchar que, obviamente, ha sido robado a Depeche Mode.

AF: No robado, sino inspirado. Ahora en Project 100, hay un piano Rhodes muy guapo. ¿Usas un plug-in aquí?


[Piano en Project 100]

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Eisen: No. Sólo es el Motif XS.

AF: ¿Y tienes un efecto específico? ¿Como un modulador AM/FM?

Eisen: Hay un LFO rápido, creo que el LFO está en el paneo, si no me equivoco.

AF: OK, entonces aquí también es un trabajo manual en el sonido, a diferencia de un preset. En [la canción] Franks, en el principio hay unos acordes muy simpáticos, como un pequeño EQ y un overdrive. Vamos a escucharlo.

[Introducción Franks]

 

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AF: ¿Otra vez, qué instrumento y qué efecto has usado?

Eisen: Creo que también es el Motif XS pasado por una distorsión. La distorsión no es tan buena. En realidad es el simulador de ampli de Cubase. Lo he añadido al sonido del Motif, pero no me acuerdo cuál es el estilo de sonido.

AF: El gran tema en este disco es tu colaboración con Jonathan Davis, Perry Farrell y The Doors. Es algo que querían hacer desde hace mucho tiempo, colaborar con otros artistas? ¿Y cuáles fueron sus contribuciones?

Eisen: Primero The Doors. Warner Brothers nos pidieron que hiciéramos un remix de The Doors. Hicieron un CD de remix de muchas canciones de The Doors, y aceptaron que la usáramos en nuestro disco - Riders on the Storm - Tuvimos las pistas originales de The Doors, era realmente emocionante tener todas estas grabaciones tremendas, sonaban muy bien en realidad. Esta fue la más fácil porque ya era pre-grabada, entonces no hemos realmente colaborado.

Con Jonathan Davis de Korn, al principio le preguntamos qué canción que quería cantar. Eligió Killing Time al principio. Vino al estudio y dijimos “no te importa probar Smashing on the Opponent porque pensamos que corresponde más a tu estilo.” Y dijo “claro”. No ensayó, sólo imprimió las letras, y se lanzó, y creo que las voces se grabaron en no más de una hora.

AF: ¿Entonces, básicamente, las letras y las líneas melódicas estaban escritas y sólo tuvo que cantarlas?

Eisen: Sí. Todo ya estaba escrito. Sólo vino y cantó. Igual con el cantante de Jane’s Addiction, Perry Farrell. Le preguntamos si no le molestaba cantar Killing Time, y le gustó. Con él hicimos dos sesiones diferentes. Lo molestamos dos veces. En realidad, él nos conoce desde hace mucho tiempo. Tiene el EP de Classical Mushroom y The Gatering, lo que es muy raro para nosotros. ¿Por qué tienes estos discos? Era muy divertido.

Cuando nos instalamos en Los Angeles, era para colaborar con gente. En Israel estábamos bastante limitados a artistas israelíes, no tengo nada contra ellos. Pero se limita principalmente al hebreo. Tenemos ilusiones, de niños, queremos trabajar con grandes artistas, y nunca crees que lo lograrás, y dijimos vamos a probarlo. Casi logramos tener a Dave Ghan de Depeche Mode para cantar, pero al final no se hizo. Con un poco de suerte, sucederá con Dave en el próximo álbum.

Duvdev y Eisen sirven The Legend of the Black Shawarma
a una escuadra de "vegetarianos convertidos"
AF: Última pregunta acerca de las letras de [la canción] The Legend of the Black Shawarma, son muy positivas y casi envían un mensaje, pero quizá con una pequeña advertencia. Creo que no son letras escritas por casualidad, ¿es algo que entendieron con el tiempo y ahora quieren compartirlo con su público?

Eisen: Cuando empezamos a escribir las letras, decidimos que escribiéramos sobre todo excepto el amor. Porque, no es que tengamos algo contra el amor, pero todas las canciones hablan de amor. Entonces dijimos todo excepto el amor, lo que no era muy complicado. Y poco a poco se convirtió en la ocupación de Duvdev, la mayoría de las letras. Vino al estudio con casi todas las letras, y tal vez en total no me gustó una o dos palabras. Duvdev es un tipo bastante raro. Tiene una pila de ideas raras. Ni siquiera se puede escribir sobre muchas de ellas. Intentamos escribir cosas sin mucho sentido, que harían que la gente empezara a pensar. O escribimos letras muy informales que son nada más que bromas que solo nosotros y nuestros amigos entendemos. Entonces, por favor, no tomes nuestras letras en serio.

AF: ¿Quieres decir que no quieres convertir a los vegetarianos de verdad?


Eisen: ¿Por qué no? No, estoy bromeando... Todo es divertido, nada más, no lo tomes en serio. Convertir a los vegetarianos, si hay una significación a eso, sería principalmente: deja de escuchar música convencional y conviértete a abrirte y a escuchar otros estilos musicales.



Esta entrevista tuvo lugar el 17 de noviembre de 2009 a las 9:00 am en París (Francia), entre Philippe Raynaud (AF Paris), Sarit Zadok (AF Jerusalem), y Erez Eisen (Infected Mushroom LA). Agradecimientos especiales a Reuven Mansharoff de Musical Act Magazine www.act.co.il. Traducido del inglés por Banshee in Avalon (AF España).